Seit seinem Abschluss an der Schauspielschule Charlottenburg stand Fabian Baecker unter anderem an der Comödie Dresden, dem Neuen Theater Hannover, der Komödie Kassel, dem Boulevardtheater Dresden, der Komödie am Bayerischen Hof und der Komödie am Altstadtmarkt Braunschweig auf der Bühne. Zudem hat er im Sommertheater bei den Clingenburgfestspielen und den Brüder Grimm Festspielen Hanau gespielt. Der gebürtige Braunschweiger ist unter anderem auch in Film- und Fernsehproduktionen wie „Schweigeminute“, „Ich dich auch!“ und „Ku’Damm 63“ zu sehen und durfte Motion Capture Erfahrungen als einer der Känguru-Darsteller in „Die Känguru Verschwörung“ sammeln. Mit „Die 39 Stufen“ freut er sich, erstmals auch in der Kulisse Eimke aufzutreten.

Bereits ein Jahr vor Abschluss ihrer Ausbildung an der Hamburg School of Entertainment 2013 gab die gebürtige Südbadenerin ihr professionelles Bühnendebüt in HEIMAT ABEND im Jahrmarkttheater Wettenbostel und sang zu Werbezwecken unter anderem für die Firma EURONICS. In den Produktionen ANATEVKA und HELLO, DOLLY! des Kolping Musiktheaters Schwäbisch Gmünd war Johanna als Hodel (2015) und Minnie Fay (2016)zu sehen, stand für das Theater Lichtermeer deutschlandweit als Mogli in DAS DSCHUNGELBUCH und von 2013 bis 2019 immer wieder am renommierten Schmidt Theater in Hamburg auf der Bühne. Unter anderem übernahm sie dort die Rollen Pamela in DIE KÖNIGS VOM KIEZ, Blondie in CINDY RELLER, Rotkäppchen in ES WAR EINMAL - 7 MÄRCHEN AUF EINEN STREICH und Theodora in DER KLEINE STÖRTEBEKER. Auch auf dem Theaterschiff Bremen und den Komödien Kassel und Bielefeld wirbelte Johanna als „Wiederholungstäterin“ in den Uraufführungen von WETTEN,DASS (Babsi) und ABBA KLARO! (Agnes) über die Bühne. Seit 2017 folgten Engagements bei den Brüder Grimm Festspielen, wohin sie immer gerne zurückkehrt um in unterschiedlichste Rollen zu schlüpfen: z.B. war sie Puppenspielerin für die Bohne (JACOB & WILHELM-WELTENWANDLER) oder Vogel Hans (DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN), die Goldmarie in FRAU HOLLE, Marei in DER BRANDNER KASPAR, sowie zuletzt Handwerkerin Schnock in EIN SOMMERNACHTSTRAUM und „böse Stiefschwester“ Melanie in BRÜDERCHEN UND SCHWESTERCHEN, für die sie für den Deutschen Musicaltheater Preis als Beste Nebendarstellerin nominiert wurde. Johanna arbeitet zudem seit 2016 als Gesangslehrerin und Audition Coach und freut sich nun über das Engagement in der Kulisse Eimke.

Soufjan Ibrahim sammelte erste Bühnenerfahrungen bereits im Alter von sechs Jahren, in seiner Heimatstadt Haltern am See. Es folgten diverse Auftritte bei Shows, Festivals und Konzerten. Seine erste Berührung mit dem Genre Musical verdankt er der Musical AG seiner Schule. Dort war er 2017 in einer Produktion von dem Musical „Annie“ zu sehen. Von 2018 bis 2022 studierte Soufjan Schauspiel, Gesang & Tanz an der Universität der Künste Berlin. Neben seinem Studium stand er bereits auf der Bühne als Ensemblemitglied bei „Elegies“, als Solist bei der „26. Stars und Sternchen Eiskunstlaufgala“ und in Peter Lunds & Thomas Zaufkes „Eine Stimme für Deutschland“ (Rolle: Albert). Des Weiteren ist Soufjan Preisträger des Bundeswettbewerb Gesang Berlins 2021. Sein erstes Engagement führte ihn 2022 zu den Brüder Grimm Festspielen Hanau, wo er die Hauptrolle Klaus (Brüderchen) in „Brüderchen & Schwesterchen“ sowie Flaut/Thisbe & Elfe Senfsamen in Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ spielte. Danach folgte die Operette „Drei Männer im Schnee“ am MiR Theater Gelsenkirchen in der Rolle Beppi. Zuletzt war er die Erstbesetzung Jerome in der Tourproduktion „Fack Ju Göhte“ unter der Regie von Christoph Drewitz und ist aktuell wieder in Hanau bei den Brüder Grimm Festspielen als Prinz Benedikt im Stück Aschenputtel engagiert. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne ist Soufjan auch in Film- und Fernsehproduktionen als Schauspieler tätig.

Als ausgebildete Musiktheaterdarstellerin (Hamburg School of Entertainment 2007) mit mittlerweile 20 Jahren Bühnenerfahrung ist Lena Inter in diversen Theatern, Companien und als Sängerin einer sehr charmanten Jazz-Band erfolgreich.  Nach ihrem ersten Engagement im Showensemble eines AIDA Kreuzfahrtschiffes führte sie ihre künstlerische Reise ans Ohnsorg Theater in Hamburg. Hier war sie sowohl als Schauspielerin als auch als Choreographin für diverse Produktionen engagiert. Für die Theatercompanie Bad Pyrmont steht sie seit 2008 auf der Bühne. Weiterhin widmet sie sich als freischaffende Künstlerin der Tätigkeit als Dozentin für Tanz und Gesang (u.a. Freie Schauspielschule Hamburg, Stage School of Music, Dance and Drama).  Besonders viel Freude bereitet Lena die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen im Bereich Theater, Gesang und Tanz. Mit mittlerweile 15 Jahren Erfahrung in diesem Bereich schätzt Lena die pädagogische Herausforderung und unterstützt die „kleinen Künstler“ mit viel Energie und beobachtet voller Freude die Entwicklung der Kinder und Jugendlichen, besonders den Zugewinn von Selbstbewusstsein und Vertrauen in das eigene Können.  Das „Lena Inter Jazz Projekt“ existiert seit dem Sommer 2022 und vereint Jazz Standards, Pop-Songs im neuen Gewand und eingängige Bossa- und Latin-Rhythmen. Begleitet von 3 großartigen Bandkollegen (Klavier, Saxophon und Kontrabass) nimmt sie als Sängerin das Publikum mit auf eine musikalische Reise.  Als Solosängerin bietet Lena ein sehr breit gefächertes Repertoire, das keine Wünsche offen lässt. Von ABBA bis Adele, den Beatles bis Tina Turner, Oldies und Evergreens, Aktuelles aus den Charts. Das perfektes Rahmenprogramm für jede Veranstaltung! 

Seit 2002 ist Annette ausgebildete Musicaldarstellerin. 2009 schloss sie zusätzlich ihre Ausbildung zum Estill Master Teacher ab. Seit 2006 unterrichtet Annette an verschiedenen privaten Musikschulen, sie ist Vocal Coach bei Musicalworkshops und assistiert in den EstillKursen in London und Berlin. Seit 2020 unterrichtet Annette Darstellendes Spiel an der Friedgart-Belusa Gemeinschaftsschule. Das Nordlicht aus Hamburg war europaweit in zahlreichen Rollen zu sehen. Darunter „Sally Bowles“ in „Cabaret“, „Roxie Hart“ in „Chicago“, „Frida“ in „Abba the concert“, „Magenta“ in der „Rocky Horror Picture Show“, sowie im Kindertheater als „Huckleberry Finn“ in „Tom Sawyer“ oder „Mrs Darling, Tiger Lilly und Tootles“ in „Peter Pan“. Seit 2015 steht Annette auch mit eigenen Programmen auf der Bühne. Ihre Soloprogramme „Herz, Schmerz und Terz“ und „Hupfdohle in Elternzeit“ spielt sie zur Zeit im Theater „Kulisse“ in Eimke. Von 2015-2019 war sie Mitglied des „Kabarett Erfurter Puffbohne“. Aktuell ist sie Mitglied des „Kabarett Zwiebelknolle“. Für ihre eigene Comedy-Kurzfilm-Serie „The Green Challenge“ wurde sie auf dem Apulia Webfest ausgezeichnet, und für die Darstellung der Hauptrolle auf dem Webfest „die Seriale“ als beste Schauspielerin nominiert.

Die Solingerin Patrizia Margagliotta steht schon seit ihrem 12. Lebensjahr auf der Bühne. Nach ihrem Abschluß an der Universität der Künste in Essen im Jahr 2007 spielte sie in unterschiedlichsten Schauspiel- und Musicalproduktionen in ganz Deutschland. Sie spielte Cinderella in Stephen Sondheims „Into the Woods“ u.a. am Theater Gießen (Regie: Catherine Meville) und am Theater Coburg (Regie: Joan Anton Rechi), aber auch Hannchen in der Operette „Der Vetter aus Dingsda“ am Staatstheater Schwerin (Regie: Jörg Schade). Mehrfach arbeitete sie mit dem Regiesseur Stefan Huber zusammen. So zum Beispiel als Christel in „Der Kongress tanzt“ am Theater Baden-Baden oder in der Rolle der Mistress in Andrew Lloyd Webbers „Evita“ an der Oper Dortmund. Bei den Bad Hersfelder Festspielen stand sie von 2010-14 regelmäßig auf der Bühne. Dort war sie zu sehen u.A. in Stefan Hubers Inszenierung von „Anatevka“ und in dem Schauspiel „Der Zauberberg“ (Regie: Janusz Kica), sowie in der Rolle Dulcinea in „Don Quichote“. Für die Rolle des Ariel in Shakespeares „Der Sturm“ (Regie: Janusz Kica) wurde sie 2013 mit dem Herfeld Preis ausgezeichnet.

Die gebürtige Hamburgerin ist sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera zu sehen. Von 2008 bis 2019 war sie für AIDAcruises auf den Meeren der Welt unterwegs, wo sie und ihr Kollege die Passagiere mit verschiedenen Schauspielshows und Chansonprogrammen unterhielten. Sie stand zusammen mit Marek Erhardt und Esther Schweins in der Folge „Zzizzi“ der Reihe „Bad Cop, mit Sven Martinek und Ingo Naujoks in „Morden im Norden“, mit Hinnerk Schönemann und Jana Klinge in „Nord bei Nordwest“ und mit Anja Kling für „Schule am Meer“ vor der Kamera und spielt im Kinofilm „Schlussklappe“ die Casterin Irene Bayer. Zuletzt war sie bei der Pyrmonter Theatercompanie in „Der nackte Wahnsinn“ als Dotty Oatly und im DASDIEtheater Erfurt als Stiefmutter in „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu sehen. Der Film „Cabaret“ hat sie als Jugendliche stark beeindruckt und so freut sie sich sehr, in dieser Produktion dabei sein zu dürfen.

Der Wahlhamburger Stephan Schöne studierte ursprünglich Schulmusik mit Hauptfach Geige an der Hochschule für Künste Bremen. 2020 schloss er dann seine Ausbildung zum Musicaldarsteller in Hamburg mit Auszeichnung ab. Bereits während der Ausbildung war er als Musiker (Geige, Gitarre, Bass) bei „Dracula" in Hamburg aktiv und übernahm zudem die musikalische Leitung für Dolly Parton's „9 to 5 – das Musical" (Hamburg, 2019). Nach der Ausbildung folgten Engagements wie „Rumpelstilzchen" und „Der gestiefelte Kater" für diverse Theater, bevor er 2022 den „Freddy" in der Arenatour von „Bibi und Tina – die verhexte Hitparade" gab. Anschließend war Stephan in der Rolle des „Mr.Fog", der Geige- und Mundharmonikaspielende Assassine, in „Sherlock Holmes – Next Generation" zu sehen. 2023 folgte die Wiederaufnahme von „Bibi und Tina“ sowie ein Engagement am Boulevardtheater Dresden als August der Starke/ Anton in „Barock Me - Gräfin Cosel“ sowie in weiteren Stücken.

Geboren und aufgewachsen in Emden. Er absolvierte seine Ausbildung im Jahr 2000 an der Schule für Schauspiel Hamburg. Nach seinem ersten Engagement an der Neuen Bühne Senftenberg ist Helge vor allem freiberuflich unterwegs. U. a. in Leipzig, Salzburg, am Oldenburgischen Staatstheater, an der Theatrale in Halle, bei textouren, bei Theater Mär, am kleinen hoftheater, als Mitgesellschafter des Hüter Ensembles, als Oberkellner der Comedykellner des Café Kølbert. Oder in den verschiedenen Improvisationsformaten. Auch in Kurz- und Fernsehfilmen ist Helge zu sehen. Unter anderem in der Webserie "The Green Challenge" Darüber hinaus ist er seit vielen Jahren als Schauspielcoach und Schulungsschauspieler tätig.

Fiorina Bogatu, eine lebensfrohe und aufgeweckte Mezzosopranistin, ursprünglich aus Augsburg, hat mit 2 Jahren begonnen, Ballett zu tanzen. Lange Zeit war sie in ihrer Jugend im Ensemble des Kinderchors des Staatstheaters Augsburg und war Teil der Produktionen "Der kleine Schornsteinfeger", "Die zwei Musikanten" und "Im Weißen Rössl". Während ihrer Kindheit konnte sie auch einige Filmerfahrung sammeln, da sie in München durch die Agentur "Sunshine Kids" an mehrere Rollen für Kino ("Lulu und Jimi"), TV ("Polizeiruf 110", uvm.) und Film ("Ohnmacht") kam. Ihre Auslandsaufenthalte waren auch immer von Kunst geprägt - während ihrer AuPair-Zeit in Irland war sie Teil von "Sweeney Todd - The Demon Barber of Fleet Street". Bei Aldiana hatte sie die Möglichkeit neben der Leitung der Kinderbetreuung in diversen Shows die Hauptrollen zu spielen sowie in Soloprogrammen mitzuwirken. Diese Erfahrungen haben sie vieles gelehrt und ebenso die Sehnsucht nach dem Beruf Musicaldarstellerin und dies professionell zu tun, sehr gefördert. Währende ihrer Ausbildung konnte sie weiter professionelle Erfahrung im Thalia Theater Hamburg bei "Alice im Wunderland" sammeln. Im Mai 2023 hat sie Als 4. beste ihres Jahrgangs schloss Fiorina ihre Ausbildung zur Musiktheaterdarstellerin im Mai 2023 ab und ist seither mit viel Liebe und Freude am Theatermachen auf dem Markt. "Sister Act" im Sommer 2023, "Alice im Wunderland" im Winter 2023, die DE, AT und SUI Tour des Chinesischen Nationalcircus mit der Show "China Girl" im Frühjahr 2024 sowie das Schauspielengangement am Sommertheater Dresden "Marie Antoinette - Revolutionen sind nicht nett" waren bisher auf ihrem Weg mit dabei. Jetzt freut sie sich ganz besonders im Herzensstück "Cabaret" dem Fräulein Kost Leben einhauchen zu dürfen. „Im Licht liegt die Wiese so sommerwarm da…“

Er wurde in Lünen in Westfalen geboren und absolvierte nach dem Abitur das Grundstudium in Anglistik/Germanistik in Münster. Nach seiner Ausbildung zum Schauspieler und Musicaldarsteller an der Hamburger „Stage School of Dance and Drama” war er von 1990 bis 1993 am Theater Lüneburg und ab 1995 am Landestheater Detmold engagiert, wo er zahlreiche Musical- und Operettenpartien (Petrucchio in „Die Zähmung der Widerspenstigen”, Benedikt in „Viel Lärmen um Nichts”, Malvolio in „Was ihr wollt”, Macbeth, Conferencier in „Cabaret”, Pluto in „Orpheus in der Unterwelt", Riff in „West Side Story” oder Albin/ Zaza in „La Cage aux Folles”) spielte sowie sein Schauspiel-Repertoire um Rollen wie Robespierre in „Dantons Tod” und Molieres Tartuffe erweiterte. Seit 2003 arbeitet Manfred Ohnoutka als freier Schauspieler und Regisseur. Sein Inszenierungsrepertoire ist breitgefächert und reicht von „Marlene", „Heute Abend: Lola Blau", „Der Mustergatte", „La Cage aux Folles", „Victor/Victoria”, „Into the Woods”, „Loriots dramatische Werke” über Kindermusicals („König Drosselbart”, „Urmel taucht ins Meer”, „Die Biene Maja”) bis zu Choreografien für „Ladies Night“ oder die Krimirevue „Gänsehaut“. Als Schauspieler gastierte er ihn in dieser Zeit zudem an den Theatern Lüneburg, Trier, Dessau, Lübeck, Münster und Stendal. 2014 bis 2017 war Manfred Ohnoutka fest am Theater Vorpommern engagiert, wo er unter anderem als Prospero in Shakespeares „Der Sturm“, Alexander Krusowitsch in „Kruso“ von Lutz Seiler, Dr. Frank‘N‘Furter in der „Rocky Horror Show“ und König Arthus in Monty Pythons „Spamalot“ zu erleben war. Seit 2017 arbeitet er wieder freiberuflich als Schauspieler/Musicaldarsteller und Regisseur. Zu seinen neueren Inszenierungen gehören „Kiss me, Kate“, Frank Wildhorns „Dracula“ die Krimikomödie „Fisch zu Viert“, „Die Addams Family“, „Die Päpstin“ und „The Blues Brothers“.

Michael Ashton stammt aus Kalifornien, wo er seine Ausbildung an der Stanford Universität erhielt. Er war zwanzig Jahre in Los Angeles, Las Vegas und San Francisco tätig als musikalischer Leiter, Arrangeur und Dirigent bei Produktionen wie das 45 Jahre ausverkauften Musicals „Beach Blanket Babylon“. 1989 bereitete er mit „A Chorus Line“ Komponist Marvin Hamlisch das Eröffnungstitels der Oscar Verleihung vor. Seit 1991 ist Michael in Hamburg tätig, wo er die musikalische Leitung für viele Produktionen im Engelsaal, dem Theaterschiff, Schmidts, Ernst- Deutsch Theater und anderen Spielplätzen im Großbereich Hamburg, sowie im Wintergarten Berlin übernahm. In den 1990er hat er jahrelang für Stella Entertainment gearbeitet sowie für der Nachfolger Stage Entertainment in den 2000er. Er war sechs Jahre tätig als Hauptkorrepetitor bei „Cats“ in Hamburg und ist ständig als Audition-Pianist gefragt. Er ist außerhalb Hamburg mit Musical- Workshops beschäftigt und hat u.a. in Italien, Korea, und China mehrere solchen Workshops gemacht.

Max McMahon war bereits im Alter von 8 Jahren als Hanno in „Die Buddenbrooks“ am Hamburger Thalia Theater zu sehen. Während seiner Jugendzeit begann er, Musicalgruppen und Chöre zu begleiten und spielte Keyboard in der Londoner West-End Premiere von „13 the Musical“. Wenig später feierte sein Kompositions-Debüt „Peter Pan - das Musical“ Premiere. Seine Ausbildung zum Pianisten schloss er 2017 an der Hamburg School of Music ab. Seitdem war er als Keyboarder und Probenpianist unter anderem bei „Disney’s Der König der Löwen“, „Disney’s Die Eiskönigin“ und „Carrie“, sowie als musikalischer Leiter und Bandleiter bei „Chicago“, „La Cage aux Folles“ und „Titanic“ tätig. Seit 2022 ist er fester Bestandteil des Lehrkörpers an der Stage School Hamburg und des Dirigententeams am „First Stage Theater“, wo er unter anderem Vorstellungen von „Der kleine Horrorladen“, „Die große Weihnachtsshow“ und „A Chorus Line“ geleitet hat.

Bevor Tjaard Kirsch seine Liebe zum Musical entdeckte, absolvierte er das klassische Kapellmeisterstudium in seiner Heimatstadt Hamburg. Über die Stationen Flensburg und Gießen, wo er als Korrepetitor tätig war, kam er wieder nach Hamburg zurück, um am Operettenhaus Dirigent bei der deutschen Produktion von „CATS“ zu werden. Im Anschluss daran war er für die Stage Entertainment Shows „Der König der Löwen“, „Mamma Mia“, und „Liebe stirbt nie“ tätig. Er dirigierte am Stadttheater Lüneburg und leitete eine Produktion von „Evita“ am Schleswig-Holsteinischen Landestheater in Flensburg. Als stellvertretender musikalischer Leiter war er am Musicaltheater Bremen tätig, wo er in enger Zusammenarbeit mit den Autoren bei der europäischen Erstaufführung des Musicals „Marie Antoinette“ mitgewirkt hat. Sechzehn Jahre lang war Tjaard Kirsch musikalischer Leiter der Freilichtspiele Tecklenburg, wo er sich in Produktionen mit namhaften Künstlern ein breites Repertoire im Bereich Musical erarbeitet hat! Für die AIDA-Kreuzfahrtschiffe arbeitet er als musikalischer Trainer und Supervisor der Showensembles. Auch wenn ihn sein Werdegang nach einer klassischen Grundausbildung überwiegend in große Musicalproduktionen geführt hat, ist er froh, dass ihm am Hamburger Alleetheater die Möglichkeit gegeben wird, seine Liebe zur klassischen Musik in den Kinderopern zu äußern. So hält er die Verbindung zu seinen klassischen Wurzeln und kann außerdem seine Erfahrung als Musicaldirigent bei der Komposition der Kindermusicals einbringen, die seit einigen Jahren regelmäßig auf dem Spielplan stehen. In der vergangenen Spielzeit war Tjaard Kirsch Gast am Staatstheater Mainz, wo er die Freude hatte, die Show „Victor/ Victoria“ leiten zu dürfen. Eine Herzensangelegenheit ist ihm auch das Unterrichten. Für die Arbeit mit Studenten wurde er an die Musikhochschule/Münster, die Stage School/Hamburg und die Neue Akademie der darstellenden Künste verpflichtet.